Laissez palpiter vos narines, dressez l’oreille et habituez vos yeux à la semi-pénombre. Vous êtes en condition pour visiter le Musée de la Chasse et de la Nature. Vos trophées : 4 parfums composés par Antoine Lie…
Article à lire sur le site de The Fragrance Foundation France
Lové discrètement dans les sous-sols du Trocadéro, l’Aquarium de Paris conserve des spécimens de toute beauté évoluant derrière des parois de verre panoramiques. On y contemple des mérous peu farouches, des murènes qui glissent à la façon de reptiles, des méduses phosphorescentes venues des abysses, des homards bleus en sommeil, des massifs de posidonies agités par les courants et mille autres splendeurs animales ou végétales… Le parcours invite à se plonger dans toutes les mers du monde, depuis celles de la métropole jusqu’aux eaux des outre-mers. Spiralé comme un bigorneau, il conduit jusqu’au monde des requins. Ce vivier monumental (le plus important d’Europe) est traversé par un tunnel où l’on approche de très près les squales !
Ce cadre impressionnant est propice à sensibiliser tous les âges à la sauvegarde des océans. L’Aquarium de Paris accueille une exposition témoignant de l’action menée par l’Association GhostNet, qui réunit des artistes australiens luttant activement contre l’accumulation de « filets fantômes », à quelques encablures de la Grande Barrière de Corail. Des pêcheurs peu scrupuleux s’en débarrassent, les laissent dériver et s’accumuler, causant ainsi la mort de poisson-scies, tortues, pieuvres ou autres espèces protégées. L’association récupère ces funestes filets, et des artistes engagés les recyclent dans des sculptures à l’effigie des disparus. Un hommage fort, quand on sait que, selon la croyance aborigène, tuer un animal équivaut à tuer l’esprit d’un homme défunt qui s’y réfugie.
Pour lutter contre la mort des coraux, la photographe Hélène Ash utilise une arme de dissuasion massive : la beauté. Elle capte inlassablement le détail des formes et les nuances parfois fluorescentes des massifs coraliens, qu’elle restitue dans la série La traversée des Apparences. La beauté sauvera-t-elle le monde sous-marin ? Autre point de vue à suivre, celui de l’artiste Codex Urbanus. Il orne les murs de ses créatures marines chimériques, qui rappellent parfois les tatouages des marins et de tous ceux qui, toujours, chériront la mer…
Corail, cœur de vie – Parcours artistique / jusqu’au 30 septembre à L’Aquarium de Paris
Au Théâtre Michel, le comédien Florent Aumaître donne corps au texte de Maupassant. Seul en scène, il se démultiplie, occupant tous les replis d’un espace qui semble être le lit d’une présence étrangère, invisible mais envahissante. Cette puissance inquiétante étend progressivement son emprise sur un homme à sa merci.
En égrenant les dates de son agenda, le narrateur revit l’implacable progression du phénomène qui le happe corps et âme. Avec lui, le spectateur est renvoyé à différentes hypothèses : psychose hallucinatoire, possession par un esprit maléfique, manipulation hypnotique, présence fantomatique ? Sur une scène minimaliste, chacun des détails s’additionne pour créer le malaise. L’ampleur du phénomène s’installe à travers le jeu corporel d’un acteur très habité, son regard fou, le travail de l’éclairage qui révèle les profondeurs de la psyché ou les rougeoiements d’un brasier dévastateur… Le hors-scène prend aussi tout son sens car c’est dans le huis-clos de sa maison que la folie qui prend pour nom Le Horla se tapit, guette notre homme et s’en empare.
L’enchaînement de ces épisodes nous plongent dans le monde de Maupassant, dont la propre vie fut le théâtre de crises d’hallucination aigües. Couché sur le papier, Le Horla se réveille pour venir hanter cette scène parisienne. Dans cette performance puissante et juste, la beauté fantastique de l’oeuvre initiale s’accentue encore.
Le Horla de Maupassant au Théâtre Michel / avec Florent Aumaître dans une mise en scène de Slimane Kacioui
Est-ce devant l’orgue à parfums ? Sur des terres reculées ? Ou bien aux confins de l’imagination ?
Partons à la rencontre de 3 parfumeurs-créateurs qui racontent comment ils ont travaillé pour la maison de haute-parfumerie The Different Company...
Article à lire sur le site de The Fragrance Foundation France
La sève monte. En phase avec l’arrivée du Printemps, le Grand Palais ouvre une exposition intitulée Jardins. Essentiellement un tour d’horizon des jardins français. Sans parti pris chronologique ou didactique, le parcours multiplie les perspectives en y greffant les contributions de botanistes, de joaillers, d’artistes classiques, de plasticiens contemporains, de photographes, de cinéastes, de paysagistes… A tel point que l’on a parfois l’impression de circuler dans un labyrinthe touffu, à l’image de celui du parc du château de Versailles. Devant l’homme, la nature reprend ses droits, et ce sont des visions changeantes et insaisissables qui sont offertes. Dans les salles, les bancs circulaires de Tectona nous incitent à une contemplation à 360 degrés.
On entre dans cette exposition-promenade par le Square Jean Perrin, après avoir contourné le parterre central où trône le Pot d’Or monumental érigé par Jean-Pierre Raynaud. Dès la première galerie, nos pas suivent les confrontations spatio-temporelles de l’accrochage : une fresque naturaliste issue de Pompéi fait face à une toile de Penone caractérisée par un enchevêtrement vivace de traces d’écorces, collectées par la technique du frottage. Les Texturologies – ombreuses, rousses ou ocrées – de Dubuffet contiennent en germe les nuances de la Bibliothèque de terres / Loire de Koïchi Kurita, qui s’étendent au sol. On cueille des yeux les joyaux floraux figuratifs des maisons Van Cleef & Arpels et Cartier. Puis, dans la vitrine voisine, de modestes corolles immortelles en perles de rocaille ayant orné des couronnes funéraires.
Les salles proposent des entrées thématiques sur l’art du jardin. Belvèdère déploie les vues plongeantes des peintures panoramiques des parcs des grands domaines de Versailles ou Saint-Cloud. Allée nous fait circuler à travers les plans d’origine de ces jardins à grande échelle. Promenade nous projette devant les chevalets des peintres d’extérieur, impressionnistes et maîtres de la lumière tels Bonnard, Morisot, ou Caillebotte…
Comme dans un parc, on se sent en osmose avec la vigueur des compositions : La petite touffe d’herbe de Durër, vivant microcosme, la fontaine cristalline de la Grotta Azzura en verre soufflé édifiée par Othoniel, les papiers découpés d’où germent Les Acanthes de Matisse, la série des iris charnelles de Neu, les plate-bandes abstraites de Klee, la Vue du Grand canal sous l’orage photographiée par Leroux, les figures du jardiniers interprétés par Cézanne, Dubuffet ou Clauss … Au cours de nos allées et venues parmi cette profusion d’oeuvres, on mesure combien la fascination des artistes pour la nature est un terreau fertile.
Exposition Jardins – Dürer, Picasso, Watteau, Fragonard, Monet, Matisse, Bonnard, Kubrick… / jusqu’au 24 juillet au Grand Palais
Rive Droite, ouverture du Drawing Lab, un vaste espace de 150 m2 consacré au dessin contemporain. Ce white cube est directement rattaché au Drawing Hôtel, créant une porosité bienvenue entre arts graphiques et art de vivre. Le salon de thé qui s’ouvre sur un patio paysagé est bien tentant après la visite de l’expo…
L’exposition inaugurale Strings de Keita Mori fait écho au travail de Chiharu Shiota au Bon Marché Rive Gauche (prolongé jusqu’au 2 avril). Le fil textile est le medium commun qui relie ces 2 artistes japonais. Tous deux ont une capacité incroyable à s’emparer de l’espace et à le transformer en utilisant ce modeste moyen. En tendant des fils de soie, de coton ou de laine, qu’il fixe avec un pistolet à colle, Keita Mori déroule sur les murs des paysages architecturés, qui prennent corps par les effets conjugués de la perspective et de la projection axonométrique. Ces espaces construits de façon elliptique mettent à plat la troisième dimension et perdent l’œil dans des lignes fuyantes, éclatées.
Dans cette fresque panoramique en trompe l’œil, la réalité tient à un fil. Keita Mori détricote une couverture en point mousse, une chemise à rayure ou d’autres effets personnels abandonnés par les migrants pour dessiner le planisphère de notre monde en pleine reconfiguration. Une vision tout en tension et en fragilité.
Découvrir le Drawing Lab
Strings – Exposition de Keita Mori / Entrée libre au Drawing Lab, 17 rue de Richelieu – Paris 1er – Jusqu’au 20 mai
L’écran du viseur d’Angela Grauerholz recueille comme une matière précieuse les atmosphères déroutantes de lieux désertés. Les grands formats floutés nous conduisent vers des impressions de déjà-vu. Ces espaces vacants pourraient parfois être confondus avec les décors colorés d’un cinéma à la Jacques Demy, ou des intérieurs à la Matisse, fusionnant des motifs hauts en couleur. Ici, on croit reconnaître l’ambiance de la demeure autrefois habitée par Victor Hugo, Place des Vosges. Là, on pourrait attribuer ce tableau mettant en scène un pied dénudé fuselé à Fragonard… Subtilement, le cadrage produit des décalages dans les perceptions et nous égare parfois.
Si l’accrochage semble aléatoire au premier coup d’œil, ces souvenirs diffus que l’on s’approprie se raccordent mentalement. Le monochrome vermillon reflété dans un miroir impartial répond au bleu électrique diffusé derrière un rideau de scène clos. Le papier peint suranné et son rideau fleuri assorti émergent d’un autre âge, tandis que la tapisserie vieillotte d’un fauteuil se fond dans les décors nostalgiques de nos souvenirs. Les volutes des boiseries anciennes, les drapés des étoffes lourdes ou d’autres détails sont le sujet de ces clichés énigmatiques. Une incitation à prendre conscience de l’âme des lieux que l’on traverse. Une partie des photographies présentées documente des ouvrages rescapés d’un incendie, comme un travail de mémoire.
A dessein, l’accrochage construit des mises en abîme et enchâsse nos sensations. Une cage d’escalier rétro-éclairée renvoie à la volée de marche qui mène au premier étage de l’hôtel particulier. Sur une image, la présence fugitive dans un salon d’apparat renvoie à notre propre présence en ces lieux.
Écrins Écrans – exposition de photographie d’Angela Grauerholz / Centre Culturel Canadien – Entrée libre jusqu’au 24 mars.
L’exposition est organisée en partenariat avec la Galerie Françoise Paviot et avec le soutien du Scotiabank Photography Award.
Where are we going ? Chiharu Shiota nous embarque dans ses mondes flottants, installés sous les verrières du Bon Marché. Une flotille d’embarcations légères, frêles esquifs fantomatiques, semble s’orienter vers le point culminant d’une vague déferlante. Métaphore d’une fuite en avant ? « La vie est un voyage sans destination », murmure cette artiste sensible, qui a représenté le Japon à la Biennale de Venise en 2015. Contre vents et marées, elle trace sa route obsessionnelle dans des œuvres de patience. Chiahru Shiota tend des fils entre des points invisibles, connecte les âmes et nous guide vers d’autres rives.
Ancrée dans la terre ferme, la sculpture de fils immaculés Memory of the Ocean fait écho aux fluctuations de Where are we going ? Cette installation en forme de passage immaculé nous engloutit tout entier dans sa matrice, nous submerge de sensations pures et nous aspire dans des divagations sans fin, à la recherche d’une mémoire dissoute dans l’écume marine. Suivre le fil.
Where are we going ? Chiharu Shiota – Installations dans le grand magasin et ses vitrines – Créations originales pour le Bon Marché / jusqu’au 18 février
Face à une toile de Cy Twombly, l’œil se perd dans un enchevêtrement de lignes et de traits nerveux, peine à trouver un fil conducteur ou une composition claire. Jusqu’à ce qu’il rencontre un fil électrique branché sur haut voltage qui lui communique ses influx. Ou bien qu’il discerne avec du recul un autre œil inscrit dans la matière, comme un neurone miroir. Tel peut être le propos de cette première toile à l’intitulé flou : Untitled.
La peinture de Cy Twombly ne se décode pas facilement, elle brouille les pistes. C’est avec l’instinct qu’il faut la regarder. Elle révèle l’énergie du geste et rend le repentir apparent, souligne des points de détails comme cette goutte de peinture accidentelle entourée à la mine de plomb, qui est peut–être essentielle. Elle diffuse des bribes de phrases ou isole un mot fondamental. Elle fusionne le trait avec la coulure, la graphie avec le flottement, le fond avec la forme. Insaisissable, elle devient progressivement familière comme peut l’être une écriture manuscrite. L’œuvre de ce peintre, passé en 1950 par l’école avant-gardiste du Black Mountain College et par un voyage initiatique en Europe, fluctue entre les courants américains de son temps – l’action painting, l’expressionnisme abstrait, le minimalisme – et les sources de la culture classique européenne.
L’exposition rétrospective présentée à Beaubourg réunit exceptionnellement trois cycles monumentaux qui ont traversé l’œuvre de Cy Twombly et nous marquent de façon indélébile. Nine Discours on Commodus (1963), réalisé après l’assassinat de Kennedy traduit la sauvagerie de l’histoire, dans une énergie contenue. Le sang semble gicler de la toile, la peinture paraît apposée à mains nues, les états de la matière prennent à bras le corps ceux de l’âme. Dans Fifty Days at Iliam (1978), la Guerre de Troie se déroule sur fond d’émotion. Les dieux sont invoqués dans une litanie de lettres fragiles et les guerriers sont réduits à des formes tremblantes dévastées. Le cycle Corronation of Sesostris (2000) montre la course du dieu Râ à travers des formes archétypales, soleils ou embarcations aux tracés presque enfantins, dans une puissance chromatique intense.
Grâce à l’accrochage chronologique, on mesure combien la gestuelle de Cy Twombly monte en puissance au fil du temps. Sensuelle et impulsive, elle a le pouvoir de retranscrire les lumières des saisons et les mutations permanentes de la matière, que ce soit la consistance des nuages sur l’éther ou la chair des pivoines en fleurs. On est pris dans une déflagration picturale, où la forme implose et s’amplifie sans limite. Pan.
Exposition Cy Twombly – Rétrospective au Centre Pompidou / Jusqu’au 24 avril
Ce lieu très attendu valorise le parfum sous toutes ses formes dans une scénographie sensorielle. Accompagnez-moi dans ces premiers pas à travers le Grand Musée du Parfum, avant l’ouverture au public dès le 16.
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